Super User

Super User

Radamel Falcao García será padre por quinta vez. Así lo confirmó su esposa, la cantante Lorelei Tarón a través de redes sociales con una serie de imágenes y un emotivo mensaje.

"El amor se multiplica y nosotros también. Nuestro mayor proyecto de vida es LA FAMILIA", apuntó Tarón de entrada en su 'post' relacionado.

"¡Vamos a ser papás por quinta vez!", festejó acompañando una serie de fotos en las que es patente su embarazo.

Fuente: eltiempo.com
El cantautor colombiano Carlos Vives anunció este jueves, en coincidencia con la salida de “Mala suerte”, canción de su próximo álbum, “Escalona: Nunca se había grabado así”, una gira por América Latina con la banda La Provincia para festejar sus tres décadas en la música.

“El tour de los 30″ llevará a Vives y La Provincia en principio a diez países (Colombia, México, Bolivia, Perú, Ecuador, Chile, Argentina, Uruguay, Guatemala y Costa Rica) y doce ciudades, aunque pronto se anunciarán más, según un comunicado de sus representantes en Miami.

La gira arrancará en Colombia, concretamente el 29 de abril en el Festival Vallenato, de Valledupar, y seguirá el 9 de mayo en Puebla (México), el 26 de mayo en Santa Cruz (Bolivia), el 28 de mayo en Lima, el 1 de junio en Santiago de Chile, el 3 de junio en Buenos Aires y el 4 de junio en Montevideo.

Las fechas para los conciertos en Montería y Neiva (Colombia), Ciudad de Guatemala, San José, Arequipa (Perú), Quito y Cuenca (Ecuador) están por anunciar.

Tras el éxito de “La Historia”, primer sencillo de “Escalona: Nunca se había grabado así” con el que alcanzó el número 1 en la radio de Colombia por tres semanas consecutivas, Vives lanzó este jueves “Mala suerte”.

Se trata de un tema compuesto por el inmortal Rafael Escalona, que narra un capítulo de su propia historia en el que decide emprender un nuevo rumbo, huyendo de su infortunio.

Además, Carlos Vives se prepara para su participación especial en los premios Latin American Music Awards (Latin AMA’s), que se realizarán el 20 de abril en la ciudad de Las Vegas y se transmitirán a través de la cadena Univision.

En esta edición de los premios, que tendrá lugar en el MGM Grand Garden Arena, Vives está nominado en las categorías Mejor Artista-Tropical y Mejor Álbum-Tropical por “Cumbiana II”.

También es candidato al premio a Mejor Colaboración-Tropical por “Baloncito Viejo” junto a su compatriota Camilo.

El pasado 22 de marzo fue nominado a los Premios Nuestra Tierra 2023 en 10 categorías, entre ellas, Canción del Año, Mejor Álbum del Año por “Cumbiana II”, Mejor Canción Alternativa por “Babel” junto a Fito Páez y Mejor concierto del Año por “Cumbiana Tour”.

La duodécima edición de los premios que celebran lo mejor de la música hecha en Colombia se realizará el 17 de mayo en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán de Bogotá.

Vives, cantante, compositor, actor y filántropo, cuenta con 17 premios Latin Grammy, dos Grammy y un lugar en el Salón de la Fama de los Premios Billboard de la música latina.

Sus más de 15 millones de oyentes mensuales en Spotify lo convierten en “uno de los 300 artistas más escuchados del mundo”.

Ha generado miles de millones de reproducciones y vistas, ha ganado docenas de certificaciones Platino y ha vendido más de 20 millones de discos en todo el mundo.

Fuente: elespectador.com
El escenario multipropósito más grande del país, trae en esta ocasión a Manuel Turizo en su gira ‘2000 Tour’. El evento se llevará a cabo el sábado 03 de junio, la preventa para adquirir la boletería para el concierto estará disponible desde 31 de marzo desde las 9:00 a. m. a través de Taquilla Live.

Cuándo viene Manuel Turizo a Bogotá Los amantes del pop latino y de las canciones como ‘La Bachata’, ‘Culpables’, ‘Esperándote’ y ‘Quiéreme mientras se pueda’, tendrán a su disposición las boletas para este concierto, donde los interesados podrán encontrar entradas desde los $ 129.000 COP.

De esta manera, el periodo de preventa finalizará el 05 de mayo a las 9:00 a. m. para iniciar con la venta general ese mismo día desde las 9:01 a. m. hasta agotar los tickets disponibles.

Manuel Turizo acaba de presentar su tercer álbum de estudio ‘2000’. En medio del pico más alto de su carrera artística, el intérprete presenta una producción discográfica de 15 temas originales, bajo el sello discográfico de La Industria INC, que ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

La popularidad artística del cantante ha crecido como la espuma luego de que ‘La Bachata’ se convirtiera en el tema #1 en la lista de Latin Airplay de Billboard por 26 semanas y #1 de Spotify en Argentina, Bolivia, Chile, Costa Rica, Ecuador, El Salvador, Guatemala, Honduras, México, Nicaragua, Panamá, Paraguay, Perú, Uruguay, España, Uruguay y Venezuela. “Estoy impaciente, ansioso y feliz por reencontrarme con mi público, quiero que cantemos juntos, quiero regalarles un show inolvidable… los espero muy pronto”, afirmó Turizo.

Coliseo Live abrirá sus puertas desde las de la 1:00 p. m. y el ‘show’ tendrá lugar a partir de las 8:00 p. m., el evento contará con un aforo máximo de 8.704 personas. Adicionalmente, el venue dispondrá de rutas circulares que van desde el portal de la 80 hasta el escenario y su alianza con Transmilenio para tener rutas en horario extendido con destino Portal del Norte y Portal El Dorado.

● La edad mínima para ingresar al concierto es de 12 años, los asistentes deben estar acompañados de un adulto responsable y serán ubicados en zonas específicas libres del consumo de alcohol.

● Se pueden comprar hasta seis (6) tickets por transacción.

● Se recomienda usar ropa cómoda y zapatos adecuados para disfrutar y bailar durante el concierto.

Fuente: pulzo.com
Durante los últimos días Bad Bunny ha sido tendencia tras desvelarse una posible relación con la modelo Kendall Jenner, celebridad que aparentemente conoció a través del cantante canadiense Justin Bieber.

Además de la posible unión, algunos fanáticos del puertorriqueño han hecho eco en redes sociales sobre una supuesta colaboración entre el intérprete de “baby” y el de “Neverita”.

Por ello, Benito Antonio Martínez Ocasio (Bad Bunny) en entrevista con la revista TIME ha querido aclarar la información que ha tomado fuerza en las distintas plataformas digitales.

En el espacio de preguntas y respuestas, el ‘conejo malo’ fue preguntado sobre la posibilidad de que esté grabando un tema musical con Bieber en estos momentos.

“No, no tengo una canción con Justin Bieber. Eso es falso. Nunca vas a saber lo que voy a hacer. No te mientas a ti mismo, no vas a saber mi próxima movida", respondió tajantemente el boricua.

Justin Bieber y Bad Bunny fueron vistos saliendo del mismo restaurante una noche en la que parece que compartieron un tiempo juntos, situación que invitó a pensar a los fans de ambos artistas sobre la posible colaboración musical.

El exponente del género urbano está preparándose para su actuación en el Festival de Música y Artes de Coachella Valley, que tendrá lugar durante los días 14, 15, 16, 21, 22 y 23 de abril, compartiendo escenario con Gorillaz, Becky G, The Chemical Brothers, entre otros.

Por otra parte, la organización de GLAAD Media Awards, evento que fue creado en el año 1990 por la sociedad Gay & Lesbian Alliance Against Defamation, para reconocer a los miembros del mundo del espectáculo que han apoyado los derechos de la comunidad LGBT y los asuntos que afectan sus vidas, premiará a Bad Bunny.

Según la directiva del certamen el evento que se cumplirá “entre el próximo 30 de marzo en Los Ángeles, California, busca enaltecer y homenajear a los diversos canales de comunicación que dan voz a las representaciones justas, equitativas, exactas e inclusivas".

Fuente: ntn24.com
La semana pasada tuvo lugar la apertura de una página web y una cuenta de Twitter para anunciar un nuevo anime original titulado Special Kid Factory. Aunque todavía se desconocen la mayoría de detalles sobre esta producción, el sitio web establece que la serie se estrenará este mismo año y desvela los nombres de algunos miembros del equipo de producción. Recientemente también se ha publicado un breve teaser por medio de sus redes sociales.

La semana pasada tuvo lugar la apertura de una página web y una cuenta de Twitter para anunciar un nuevo anime original titulado Special Kid Factory. Aunque todavía se desconocen la mayoría de detalles sobre esta producción, el sitio web establece que la serie se estrenará este mismo año y desvela los nombres de algunos miembros del equipo de producción. Recientemente también se ha publicado un breve teaser por medio de sus redes sociales.

El estudio NAZ encabeza la animación de este proyecto bajo la dirección de Atsushi Ikiriya (The Devil Is a Part-Timer!, Fate/stay night: Heaven’s Feel I), mientras que el guion queda a cargo de Ōtaro Maijō (ID: INVADED, Sabikui Bisco). Yūki Kodama (escritor e ilustrador del manga Blood Lad) realiza el diseño de personajes, Ai Asari (Akame ga KILL!, Re:Zero -Starting Life in Another World-) ejerce como animadora principal y Yasuo Suda (Hajimete no Gal, Thermae Romae Novae) se acredita como productor. El conocido director y guionista Ei Aoki (Fate/Zero, The Garden of Sinners) colabora como supervisor general.

El argumento transcurre en un futuro donde, a espaldas de los habitantes de la Tierra, se libra una guerra interestelar que se extiende por todo el universo.

Traficantes de armas extraterrestres controlan nuestro mundo entre bastidores, usándolo como una fábrica de supersoldados, donde «niños especiales» con habilidades únicas son secuestrados para luchar en guerras al otro lado del universo.

Cuando un «niño especial» escapa del cautiverio y viaja de regreso a la Tierra, un niño aparentemente normal descubre que es un clon de la familia mientras es arrastrado desarmado al corazón de una guerra espacial.

Fuente: ANN
La reconocida influencer de maquillaje Pautips nuevamente es noticia después de responder a través de sus historias de Instagram, donde cuenta con más de ocho millones de seguidores, una pregunta que le hicieron sobre el síndrome de Asia.

Una reacción autoinmune ocasionada por sustancias ajenas al cuerpo que últimamente ha tenido lugar por las recurrentes noticias de artistas y modelos que se han hecho la explantación mamaria tras complicaciones en su salud.

En el caso de las prótesis, la silicona actúa como un agente externo que puede ocasionar dolor articular, fatiga crónica, síntomas gastrointestinales, trastornos neurológicos, entre otros, según el cirujano plástico Alán González. Es así que la seguidora le pregunta a Pautips "¿qué piensa del síndrome y del hecho que todas se estén quitando las prótesis?", ya que la creadora de contenido afirma que la única cirugía estética que se ha realizado es el aumento de busto.

A lo que la influencer le responde que siente que no debería opinar, puesto que es una situación que cada persona debería hablar con su especialista, sin embargo, si refiere su caso personal.

"Hace años yo consulté si debía hacerlo y el médico me dijo que no. Yo ya sufría de depresión y problemas hormonales antes de las prótesis y esa no era mi causa" escribió la creadora de contenido en la historia.

No obstante, resaltó que los organismos de las personas son diferentes, así que los posibles riesgos que se puedan presentar no son los mismos en todos los cuerpos, por lo tanto, ella solo atiende a la información que le llega al respecto y las consulta con su médico tratante.

De igual forma, en la misma actividad de interacción, quisieron saber que pensaba de las operaciones de senos y que le recomendaba a las personas que no estaban seguras de hacerlo.

“No te operes por las demás. A las mujeres muchas veces nos falta carácter para no dejarnos llevar por lo que vemos en otras. Si tu intuición y razón te dicen que no pues ten la certeza de que no lo tienes que hacer. La belleza está en todas las tallas”, respondió la influencer.

Finalmente, Pautips confirmó que si algún día debía extraer sus implantes por temas de salud, lo haría sin ningún inconveniente.

Fuente: eltiempo.com
Una de las familias musicales más importantes de Latinoamérica es la construida por Ricardo Montaner. De su matrimonio nacieron Alejandro, Héctor, Mau, Ricky y por supuesto, Evaluna. Varios de ellos ya han llegado al altar y formado sus propias familias.

Lo anterior no significa que se hayan alejado de su padre. Por el contrario, diariamente se puede ver a través de sus redes sociales la gran unión que han forjado y lo importante que es mantener un vínculo fuerte entre ellos.

Después de su matrimonio, la pareja de jóvenes tuvo una hija a quien le pusieron Índigo y la cual, han preferido mantenerla lejos de la luz pública.

Esta es una ideología que ha causado que varios medios de comunicación intenten mostrar la cara de la pequeña y así, resolver lo que para muchos es un misterio. Sin embargo, Ricardo no está de acuerdo con estas prácticas y una vez más, arremetió contra los informativos.

Ricardo Montaner arremete contra programa de televisión El próximo 9 de abril se cumplirá un año desde que se anunció el nacimiento de Índigo. Desde entonces se ha mantenido en completa intimidad del aspecto físico de la pequeña nacida en Miami, Florida, Estados Unidos.

Ese deseo de privacidad ha hecho que el cantautor y abuelo de niña Ricardo Montaner, se descargue en redes sociales contra el programa Despierta América de Univision.

El programa ha hecho públicas imágenes de la pequeña mostrando parcialmente el rostro de la menor. En el video se puede ver a Camilo y Evaluna saliendo de un establecimiento con Índigo en brazos y en donde se ve de perfil su rostro.

Después, en otro segmento del clip, se observa a Montaner cargando a la nena y protegiendo su rostro con una mano.

Aunque los presentadores del programa no hacen críticas y mandan saludos a la familia de músicos, lo cierto es que el mayor de los Montaner dejó un comentario en el que expresó su molestia.

“¡No es ético ..! Ustedes no son un programa de chismes, ¿o sí?”, reaccionó el cantante al post con el que Despierta América compartió en sus redes dicho segmento.

“Nosotros los Montaner cuidamos a nuestros niñitos del ojo público, solo por protección, vivimos en un mundo cruel y ellos necesitan estar lo más protegidos posible. Gracias por contribuir a nuestra ganada intimidad”, añadió.

Fuente: pulzo.com
La barranquillera no para con su veneno hacia su ‘supuesto reemplazo’.

“Tiene nombre de persona buena, Clara-mente no es como suena”, fue una de las frases más polémicas y resonadas de uno de los últimos sencillos que lanzó Shakira este 2023, junto al Dj y productor argentino Bizarrap. Se trata de la Music Session # 53, que rápidamente se volvió tendencia a nivel mundial, viral en todas las redes sociales e incluso desató una oleada de consecuencias que van desde memes muy graciosos hasta convertirse en un himno para todas las generaciones.

Esta canción fue la primera vez en la que Shakira habló con nombres propios sobre su ruptura con el exfutbolista Gerard Piqué, a quien le adjudicó una infidelidad imperdonable y lo dejó muy mal parado por haber dejado ir a una ‘loba’ por una mujer de la mitad de su edad. Además, a Chía también la puso en un lugar inferior a ella con las comparaciones comerciales que hizo, en las que la barranquillera hace las veces de un Rolex y un Ferrari y Clara viene siendo un Cassio y un Twingo.

Todo esto ha hecho que esta canción llegue a los rincones más recónditos del planeta y sea cantada por niños de todas las edades, hasta por personas de la tercera edad, sin discriminar los idiomas que hablen. El ritmo es tan pegajoso y la letra tan sonora que es inevitable aprenderla para gritarla a los cuatro vientos, como sucedió en la única presentación en vivo que han hecho la colombiana y el argentino con este sencillo, que se dio en el magazine de Jimmy Fallon The tonight Show.

Además, Bizarrap también estuvo hace poco en Bogotá tocando en la tercera jornada del Festival Estéreo Picnic 2023, donde más de 40 mil personas corearon “una loba como yo no está pa’ tipos como tú” al unísono, hecho que asombró al argentino y él mismo quiso retener el recuerdo tomando selfies con su público colombiano, en su primer show en tierras cafeteras.

Luego de todo esto, y con los rumores sobre el nuevo lanzamiento de Shakira junto a su coterráneo Manuel Turizo, se creía que los dardos venenosos hacia Piqué y Chía cesarían, pues tanto la barranquillera como Karol G, en medio de la promoción de su canción TQG, declararon que esta era la última producción con sentimientos de despecho y dolor.

Pero la realidad era otra, pues ahora Shakira volvió a generar un tsunami mediático en redes sociales con la última foto que publicó en su perfil de Instagram, en la que se ve muy casual jugando con la luz de su casa en Barcelona, donde logró que mitad de su cara estuviera perfectamente iluminada y su otra mitad tenga una sombra dramática.

La foto en sí misma muestra un claroscuro sencillo y cotidiano, pero Shakira le puso un atisbo de veneno a la publicación con el título que le puso: “Chiaroscuro”, palabra en italiano que significa “claroscuro”, que a su vez es una técnica del arte en la que se componen obras en las que prevalecen las sombras y las exposiciones fuertes de luz.



Aunque se sabe que Shakira habla 7 idiomas, entre ellos el italiano, la palabra “chiaroscuro” va más allá de una referencia artística, pues tanto la palabra en español como en el italiano contiene el nombre de la nueva novia de Piqué, Clara Chía, dejando a sus más de 85.2 millones de seguidores atónitos, pues la expresión altiva y contrapicada de la barranquillera en la imagen explican a la perfección la intención de poder que la intérprete de Hips Don’t Lie quiere demostrar en su publicación.

“Ay shaki shakiiiiiii! Tú estás en un pedestal y de ahí nadie te baja. El mundo te ama”, “JAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJA! Mor, soltala!!! #mentiri”, “Shakira se refiere a claroscuro, sino que de las dos formas lo malinterprétanos ”, “Eres una GANADORA. Nuestra LOBA que amamos en #colombia”, “Ufff”, “Esta que se la lleva, le tocaron a su hijo!!!! Ahora sí tiembla la tierra”, “Chiakira, Chiakira”, son algunos de los comentarios que se leen en la publicación.

Sin lugar a duda, aunque la separación de la colombiana con el catalán fue un golpe duro para ella, esta no ha sido la única situación dolorosa que ha tenido que atravesar; muchos años atrás tuvo que enfrentar la muerte de su hermano mayor, el más grande de los 10 hermanos.

Aunque Shakira es hija única del matrimonio entre William Mebarak Chadid y Nidia del Carmen Ripoll Torrado, sus otros hermanos Tonino, José Antonio, Alberto, Edward, Robin, Moisés, Patricia, Lucila y Ana son fruto de relaciones pasadas de su padre.

Pues bien, uno de ellos sufrió un accidente automovilístico a la edad de 19 años, justo cuando la intérprete de Pies descalzos tenía tan solo dos años. Aunque se desconocen muchos detalles de lo que fue su vida y pese a que la colombiana era muy pequeña, siempre ha estado presente en la familia Mebarak; de hecho, la cantante reconoce que su padre nunca lo superó por completo, por lo que, en ocasiones de tristeza, William suele usar gafas oscuras para cubrir sus ojos.

Fue así como compuso la emotiva canción Gafas Oscura, incluida en el álbum ‘Magia’, unas de las primeras canciones de la colombiana que marcó su debut, escrita tan solo cuando tenía nueve años.

A pesar de que Shakira era una bebé cuando sufrió la pérdida de su hermano, sin tener tal vez un recuerdo concreto de lo que fue su vida con él, creció viendo la tristeza en su padre, por lo que fue en 1991 cuando decidió componerle una canción, en homenaje a la memoria de su hermano y a la melancolía de su padre.

De hecho, en una entrevista de VH1, de 2006, reseñada por ‘Nueva Mujer’, William Mebarak comentó que fue su propia hija quien le mostró su composición, a su corta edad, notando su dolor: “Un día ella me dijo: ‘Papá, quiero que escuches esta canción, se llama ‘Tus gafas oscuras’. Desde el momento en que perdí a mi hijo mayor, escondí mi dolor tras un par de gafas y ella hizo una conexión de eso”.
Corrían los años noventa cuando la actriz Jennifer Aniston (Los Ángeles, California, 54 años) consiguió el papel que le cambiaría la vida: el de Rachel Green en la comedia de la NBC Friends. Creada por David Crane y Marta Kauffman, la serie se estrenó el 26 de septiembre de 1994 y terminó el 6 de mayo de 2004, después de 10 temporadas en antena. Entre una cosa y otra, sus seis protagonistas se convirtieron en los actores mejor pagados de la televisión y también en superestrellas que copaban las portadas de las revistas. En su mejor momento, la serie consiguió reunir a 52,9 millones de espectadores frente a la pantalla. Rachel, Ross, Mónica, Chandler, Joey y Phoebe, sus protagonistas, así como sus bromas y sus tramas, pasaron al imaginario colectivo a través de la cultura popular. Poco después de que terminase la serie, en 2007, Netflix inició su servicio de vídeo bajo demanda en Estados Unidos. Para 2016, ya operaba a escala mundial. Y, gracias a esto, muchos usuarios descubrieron la serie por primera vez. Y, para sorpresa de sus acólitos, a los jóvenes no les gustó.

“Ahora hay toda una generación de personas adolescentes que ve los episodios de Friends y los encuentra ofensivos”, ha contado la actriz Jennifer Aniston durante una entrevista con motivo del estreno de su nueva película, Criminales a la vista, una comedia que coprotagoniza con el actor Adam Sandler. “Hubo cosas que nunca fueron intencionadas y otras… bueno, deberíamos haberlas pensado mejor, pero no creo que haya una sensibilidad como la que hay ahora”, ha reconocido la actriz. El mundo ha cambiado desde los años noventa, y la propia actriz lo reconoce, respondiendo por primera vez a las críticas que las nuevas generaciones han hecho sobre la serie.

Existe una conversación abierta en la red social de preguntas y respuestas Quora en la que un usuario pregunta: “¿Por qué la serie Friends no le gusta a la gente joven?”, que resume estas críticas a la perfección. “Esta es una pregunta fantástica”, responde otro usuario llamado Kora, quien vio por primera vez la serie en 2009 y después la volvió a ver en 2018. Entonces le encontró muchos problemas: “Con su homofobia abierta”, explica el usuario, “empezando por la ex de Ross y su novia, una feminista radical que odia a los hombres, hasta el padre transgénero de Chandler, el programa convirtió a la comunidad LGBTQ+ en su saco de boxeo. Hay un episodio completo en el que Chandler está aterrorizado porque la gente piensa que es gay. Esto asquea a la mayoría de los jóvenes ahora”.

Continúa: su blancura. “En una serie que tiene lugar en Nueva York, una de las ciudades más diversas del mundo, básicamente no incluye a personajes que no sean blancos”. Aún hay más: “La serie está plagada de estereotipos sexistas”. “Superficial y poco realista. Quizás los veinteañeros blancos de los años noventa podían identificarse con la serie... pero ahora resulta totalmente inverosímil”, finaliza. La respuesta tiene 43.500 visualizaciones y resume la mayoría de las críticas que Friends ha recibido en los últimos años, a las que se unen la gordofobia (en algunos flashbacks, el personaje de Monica era gorda en el instituto, algo que convierten en broma constante), el énfasis en el mito del amor romántico en su versión más tóxica en relaciones como la de Rachel y Ross, o el machismo de personajes como Joey. Friends, bajo una mirada más joven, resulta incómoda y desfasada, por lo que no comprenden cómo pudo ser un artefacto audiovisual que caló tanto, y tan hondo, en la cultura popular.

“Las comedias han evolucionado. Ahora es un poco complicado porque hay que tener mucho cuidado”, ha explicado Aniston, “lo que lo hace muy difícil para los cómicos”. “La belleza de la comedia es que nos burlamos de nosotros mismos, nos burlamos de la vida. [En el pasado] podías bromear sobre una persona intolerante y reírte. Y se trataba de educar a la gente sobre lo ridícula que era la gente. Y ahora no se nos permite hacer eso”. “¡El mundo necesita humor!”, concluía la actriz, “no podemos tomarnos demasiado en serio. Especialmente en Estados Unidos. Estamos demasiado polarizados”.

Aniston no es el primer miembro de la serie que responde a las críticas. En 2020, Lisa Kudrow (Los Ángeles, California, 59 años), quien interpretaba a Phoebe Buffay, respondió a los comentarios sobre la falta de diversidad en Friends mientras se encontraba promocionando la serie Space Force. Todo comenzó cuando le preguntaron sobre cómo podría ser Friends en la actualidad: “No todos los protagonistas serían blancos, eso seguro”, respondió, alegando que la serie era “una cápsula del tiempo a los noventa″ y “muy moderna para su época”. Más adelante, en una entrevista con The Daily Beast, Kudrow volvió a opinar sobre por qué creía que había tanta falta de diversidad: “Fue una serie creada por dos personas que fueron a [la universidad de] Brandeis y escribieron sobre sus vidas después de la universidad. Y especialmente en las series, cuando va a ser una comedia centrada en los personajes, escribes sobre lo que conoces. No tienen por qué escribir historias sobre las experiencias de ser una persona de color”.

Fuente: elespectador.com
Bad Bunny no para de adjudicarse hitos en la industria del entretenimiento.

El cantante y compositor puertorriqueño Benito Martínez Ocasio ahora protagoniza la nueva edición de la revista estadounidense Time, que por primera vez en más de 100 años tiene en su portada un título en español.

"El mundo de Bad Bunny", dice el título del artículo, que se complementa con una frase del rapero de 29 años: "No voy a hacer otra cosa para que a ti te guste".

Este nuevo logro se suma a una imparable lista: ser el músico más escuchadodel mundoen la plataforma Spotify durante los pasados tres años, tener el mayor récord de ganancias por sus giras en 2022, o ser quien cantó por primera vez en español en la ceremonia de los Grammy de este 2023, donde ganó una de las categorías.

El reportaje de Time destaca la meteórica trayectoria de un cantante que no ha buscado triunfar en la industria mundial adaptando su música en inglés, sino que ha seguido haciendo reguetón, trap y pop en su lengua.

Para los autores del reportaje, "Bad Bunny quiere ser el artista más grande del mundo, y lo es".

Y con apenas siete años de trayectoria, lo consideran como un "heredero legítimo de Frank Sinatra, Michael Jackson o Beyoncé" .

"Yo siempre digo que si me escucharan 1.000 personas y me presentara una vez al mes en un lugarcito, solo con eso sería feliz (…) Pero el hambre y la pasión que tengo por esto es imposible, porque siempre quiero dar más y más y más", dice el cantante en la entrevista.

También destacan que el joven cantante, original de Vega Baja, un pequeño pueblo del norte de Puerto Rico, no se limite para hablar sobre problemas sociales y políticos que ocurren en su tierra natal.

Incluso su música toca algunos de estos conflictos, como el tema "El Apagón".

"Benito hace música que refleja la experiencia multifacética de la vida misma, pasando en unos pocos versos de letras sobre sexo a la falta de infraestructura de Puerto Rico", dice el reportaje.

"Él no está interesado en hacer reggaetón que es solo perreo (para bailar en las fiestas), ni está tratando de hacer discos políticamente correctos para un grupo demográfico latino más viejo, más conservador y reacio a la vulgaridad", destacan.

Fuentr: BBC.com